17年4月6日，由中國美術(shù)館主辦的“走向文明的自覺——袁運(yùn)生藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕。該展是中國美術(shù)館捐贈(zèng)與收藏系列展之一，展覽根據(jù)主題分為四個(gè)部分：水墨意蘊(yùn)、道象、融貫中西、記憶，回顧性地展出袁運(yùn)生先生自1960年代至今創(chuàng)作的水墨、油畫、銅版畫等141件，以及素描、速寫等習(xí)作20多件。其中，大部分作品都是首次公開展出。在本次展覽中，袁運(yùn)生先生向中國美術(shù)館捐贈(zèng)了《三個(gè)槍手》《嫁新娘》《海邊太極》《驅(qū)鬼圖》，著名的《潑水節(jié)——生命的贊歌》壁畫原稿，以及高3.4米、長達(dá)27米的鉛筆大稿等，涵蓋其各個(gè)時(shí)期的代表作品共16件。

　　袁運(yùn)生1937年生于江蘇南通，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。其1955年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，受到董希文先生的啟發(fā)，在創(chuàng)作上并未完全貼近蘇派畫法的影響，而是更傾向于印象主義和現(xiàn)代主義的畫風(fēng)。受到政治運(yùn)動(dòng)的影響，袁運(yùn)生1962年畢業(yè)后被分配至吉林省長春市工人文化宮美術(shù)組工作，期間在進(jìn)行創(chuàng)作任務(wù)的同時(shí)，還多次外出寫生，完成了60余件的木板油畫作品。1974年，為了創(chuàng)作《毛主席在陜北》等作品，赴陜北寫生，創(chuàng)作了《延安白描寫生長卷》等精彩作品。

　　1978年，袁運(yùn)生受云南人民出版社的邀請(qǐng)赴西雙版納寫生，完成了大量鋼筆和墨筆線描作品，并以此為基礎(chǔ)，1979年應(yīng)張仃先生邀請(qǐng)，參與首都國際機(jī)場(chǎng)的壁畫創(chuàng)作，繪制了《潑水節(jié)——生命的贊歌》機(jī)場(chǎng)大壁畫。由于在畫面中部大膽繪入了三個(gè)裸體傣家女洗浴的場(chǎng)景，在當(dāng)時(shí)引起中國美術(shù)界、文化界乃至思想界的廣泛爭論，也正是這件具有象征意義的作品，成為中國改革開放時(shí)期的標(biāo)志性圖像之一，也讓袁運(yùn)生及其藝術(shù)探索廣為人知。

　　1982年，袁運(yùn)生受到美國新聞總署“國際訪問學(xué)者項(xiàng)目”的邀請(qǐng)，到美國參觀訪問，并被安排到華盛頓、紐約、波士頓、芝加哥等城市的多家美術(shù)博物館參觀，拜訪了美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家德庫寧、波普藝術(shù)家勞申伯格等，極大地影響了他的繪畫思想和語言方式。隨后，他又接受北愛荷華大學(xué)、波士頓塔夫茨大學(xué)、史密斯學(xué)院、哈佛大學(xué)的邀請(qǐng)，作為駐留藝術(shù)家并最終在美國定居，直至1996年歸國。此時(shí)袁運(yùn)生接受抽象表現(xiàn)主義繪畫的影響，在宣紙上用墨、蠟、色粉、油等材料，完成了大量帶有強(qiáng)烈抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品。在此過程中，袁運(yùn)生有意識(shí)地將中國傳統(tǒng)繪畫思想中石濤的“一畫論”，與抽象表現(xiàn)主義繪畫的即興感受結(jié)合起來，感受兩者之間內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性。也是在不斷的深入研究和探索中，袁運(yùn)生越來越深刻地體會(huì)到文化身份和文化認(rèn)同的重要性。

　　1996年，袁運(yùn)生受中央美術(shù)學(xué)院的邀請(qǐng)，回國主持油畫系第四工作室的教學(xué)工作，同時(shí)，其創(chuàng)作思想逐漸轉(zhuǎn)向?yàn)榻?gòu)新的中國當(dāng)代美術(shù)教育造型體系而努力。此時(shí)的袁運(yùn)生將大量的精力投入到考察中國傳統(tǒng)雕塑的工作之中，他相信要建立中國當(dāng)代藝術(shù)的語言和觀念體系，造型是最為基本的內(nèi)容，必須能畫出中國人的形象，而不是從歐美現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作體系中來。他說：“中國文化的思想內(nèi)涵非常豐富，如果你的心里頭有文明自覺的意識(shí)，那么創(chuàng)作的時(shí)候你就會(huì)很明確，你就會(huì)圍繞著這個(gè)問題來思考。”就像他在展覽的自序中所談到的：“文化自信來源于對(duì)本土文化的認(rèn)知，有認(rèn)知才能認(rèn)同。”

　　中國美術(shù)館館長吳為山說：“中國美術(shù)的現(xiàn)代化變革，與20世紀(jì)中國文化和思想史的進(jìn)程是同步的。卓有成就者，莫不是在汲取和借鑒西方經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，最終回歸到對(duì)中國傳統(tǒng)美術(shù)的觀照中來。出走，是歷史語境;而回歸，則是文化自覺。真正能夠在東西方文化之間自由穿行者，實(shí)現(xiàn)相生相應(yīng)，尤為難能可貴。今天，中國美術(shù)館為袁運(yùn)生先生舉辦展覽，旨在研究其如何在國際藝術(shù)語境下，回歸本土，發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化和造型精神，獨(dú)造新境而取得卓著成就。袁運(yùn)生先生的藝術(shù)和求索，具有特殊而普遍的意義。”

　　吳為山將袁運(yùn)生的藝術(shù)分為三個(gè)階段，即1982年赴美國之前可以被視為傳統(tǒng)藝術(shù)、學(xué)院藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙的并置時(shí)期;1982年至1996年在美國接受抽象表現(xiàn)主義、行動(dòng)繪畫的影響，開始創(chuàng)作大量大尺幅的與中國傳統(tǒng)繪畫有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的綜合材料作品，是融合時(shí)期;1996年歸國后，嘗試在中國傳統(tǒng)雕塑、壁畫、畫像石、畫像磚等“非書畫系統(tǒng)”的視覺空間中尋求靈感和新啟發(fā)的獨(dú)造時(shí)期。并置、融合和獨(dú)造三者相互依存，層層推進(jìn)。通過展覽我們能夠感受到其內(nèi)在文化經(jīng)驗(yàn)和思想經(jīng)驗(yàn)的豐富性。

　　吳為山館長認(rèn)為，晚年的袁運(yùn)生先生，生活在被中國古代石刻和畫像磚石包圍的環(huán)境之中，那飛動(dòng)、悠游的瑞獸，那本然、凝定的俑子，那飄忽如絲的祥云，也使他在楚漢浪漫和盛唐之音的審美理想中遙接上古，對(duì)話現(xiàn)實(shí)。事實(shí)上，20世紀(jì)初歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)中的表現(xiàn)主義風(fēng)格的繪畫探索，一直與中國藝術(shù)之間有著莫可明辨的淵源關(guān)系，應(yīng)該說，袁運(yùn)生先生在融合時(shí)期吸收抽象表現(xiàn)主義繪畫影響時(shí)，是在西方借用東方之后的再借用。毋庸置疑，根植于袁運(yùn)生先生內(nèi)在的中國文化經(jīng)驗(yàn)，與其個(gè)人的性情和文化理想，毫無罅隙地完美融合在一起，最終越過抽象表現(xiàn)主義繪畫，走向自我完善。他自信在生命意識(shí)、生存需求、宗教信仰、終極追求，在儒、釋、道文化影響之下的造型必然有著可以延續(xù)的藝術(shù)因子，這種文化的自覺也使袁運(yùn)生先生的作品中洋溢著自在與宏闊。

　　中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安評(píng)價(jià)此次展覽說：“袁運(yùn)生先生的大型個(gè)展是他藝術(shù)歷程的一次回顧性展示，也是中央美院全體師生和美術(shù)界同仁們盼望已久的學(xué)術(shù)盛事。展覽以類型極為豐富的作品和大量的文獻(xiàn)資料構(gòu)成了袁運(yùn)生的藝術(shù)世界，足以讓人們了解這位藝術(shù)家卓越的創(chuàng)作才華，看到他對(duì)20世紀(jì)后半葉至今的中國美術(shù)的貢獻(xiàn)，展覽堪稱蔚為大觀，藝術(shù)讓人嘆為觀止。”

　　他認(rèn)為：“袁運(yùn)生的藝術(shù)歷程與中西藝術(shù)現(xiàn)代碰撞的語境相疊合，他因此一面研究傳統(tǒng)，一面研究西方，在兩個(gè)領(lǐng)域都投以理論與實(shí)踐的雙重目光，在藝術(shù)學(xué)理上作比照研究和深度思辨。他經(jīng)歷了西方藝術(shù)轉(zhuǎn)型時(shí)期的思潮風(fēng)雨，因此能更透徹地思考中國藝術(shù)應(yīng)有的文化取向，提出重塑中華文明價(jià)值，在美術(shù)教育中貫穿中國文化傳統(tǒng)，探索中國自己的高等美術(shù)教育體系等重大命題，這是一種新型的文化自覺，也是十分可貴的文化自信。”

　　袁運(yùn)生在自序中說：“一直以來，在藝術(shù)和藝術(shù)教育上“走中國之路”是我一生的夢(mèng)想和追求。從大學(xué)時(shí)代受教育于董希文先生開始，可以說是播下了萌芽的種子，機(jī)場(chǎng)壁畫風(fēng)波后去美國14年，更深入地了解了西方藝術(shù)及80年代后期，他們關(guān)于雕刻及繪畫死亡的論斷，愈發(fā)使我堅(jiān)信我要走的方向，1982年，我寫下了《魂兮歸來——西北之行感懷》?；貒螅磕晡?guī)е鴮W(xué)生去各地石窟博物館考察，我發(fā)現(xiàn)，中國古代的造型藝術(shù)是一個(gè)巨大的寶藏，青銅器、石雕、壁畫、書法，向我們展示了中國造型藝術(shù)的高度，她的審美觀、造型觀在世界藝術(shù)史上也是獨(dú)樹一幟的，并且自成系統(tǒng)，完全可以成為我們學(xué)習(xí)造型藝術(shù)的絕佳教材，我異常興奮，提出了復(fù)制中國古代雕刻、青銅器、壁畫、書法，進(jìn)入基礎(chǔ)教育，從而逐步建構(gòu)起“中國自己的高等美術(shù)教育體系”，基礎(chǔ)教育必須回到以自己本土文化為根基的審美上來，一百年來的基礎(chǔ)教育中，畫西方石膏像的局面必須改變，否則，中國再也出不了像齊白石這樣的畫家了，因?yàn)閷W(xué)生的“第一口奶”很重要。如果我們培養(yǎng)的學(xué)子根本讀不懂云岡、麥積山的造像，讀不懂敦煌的壁畫，傳承都不到，何談發(fā)展?哪來的文化自信。”

　　開幕式當(dāng)天，中國美術(shù)館邀請(qǐng)眾多專家學(xué)者，就袁運(yùn)生的藝術(shù)成就和藝術(shù)思想，展開了豐富的學(xué)術(shù)研討活動(dòng)。展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館1、6、7、8、9號(hào)展廳，將持續(xù)至4月16日。

　　17年4月6日，由中國美術(shù)館主辦的“走向文明的自覺——袁運(yùn)生藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕。該展是中國美術(shù)館捐贈(zèng)與收藏系列展之一，展覽根據(jù)主題分為四個(gè)部分：水墨意蘊(yùn)、道象、融貫中西、記憶，回顧性地展出袁運(yùn)生先生自1960年代至今創(chuàng)作的水墨、油畫、銅版畫等141件，以及素描、速寫等習(xí)作20多件。其中，大部分作品都是首次公開展出。在本次展覽中，袁運(yùn)生先生向中國美術(shù)館捐贈(zèng)了《三個(gè)槍手》《嫁新娘》《海邊太極》《驅(qū)鬼圖》，著名的《潑水節(jié)——生命的贊歌》壁畫原稿，以及高3.4米、長達(dá)27米的鉛筆大稿等，涵蓋其各個(gè)時(shí)期的代表作品共16件。

　　袁運(yùn)生1937年生于江蘇南通，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。其1955年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，受到董希文先生的啟發(fā)，在創(chuàng)作上并未完全貼近蘇派畫法的影響，而是更傾向于印象主義和現(xiàn)代主義的畫風(fēng)。受到政治運(yùn)動(dòng)的影響，袁運(yùn)生1962年畢業(yè)后被分配至吉林省長春市工人文化宮美術(shù)組工作，期間在進(jìn)行創(chuàng)作任務(wù)的同時(shí)，還多次外出寫生，完成了60余件的木板油畫作品。1974年，為了創(chuàng)作《毛主席在陜北》等作品，赴陜北寫生，創(chuàng)作了《延安白描寫生長卷》等精彩作品。

　　1978年，袁運(yùn)生受云南人民出版社的邀請(qǐng)赴西雙版納寫生，完成了大量鋼筆和墨筆線描作品，并以此為基礎(chǔ)，1979年應(yīng)張仃先生邀請(qǐng)，參與首都國際機(jī)場(chǎng)的壁畫創(chuàng)作，繪制了《潑水節(jié)——生命的贊歌》機(jī)場(chǎng)大壁畫。由于在畫面中部大膽繪入了三個(gè)裸體傣家女洗浴的場(chǎng)景，在當(dāng)時(shí)引起中國美術(shù)界、文化界乃至思想界的廣泛爭論，也正是這件具有象征意義的作品，成為中國改革開放時(shí)期的標(biāo)志性圖像之一，也讓袁運(yùn)生及其藝術(shù)探索廣為人知。

　　1982年，袁運(yùn)生受到美國新聞總署“國際訪問學(xué)者項(xiàng)目”的邀請(qǐng)，到美國參觀訪問，并被安排到華盛頓、紐約、波士頓、芝加哥等城市的多家美術(shù)博物館參觀，拜訪了美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家德庫寧、波普藝術(shù)家勞申伯格等，極大地影響了他的繪畫思想和語言方式。隨后，他又接受北愛荷華大學(xué)、波士頓塔夫茨大學(xué)、史密斯學(xué)院、哈佛大學(xué)的邀請(qǐng)，作為駐留藝術(shù)家并最終在美國定居，直至1996年歸國。此時(shí)袁運(yùn)生接受抽象表現(xiàn)主義繪畫的影響，在宣紙上用墨、蠟、色粉、油等材料，完成了大量帶有強(qiáng)烈抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品。在此過程中，袁運(yùn)生有意識(shí)地將中國傳統(tǒng)繪畫思想中石濤的“一畫論”，與抽象表現(xiàn)主義繪畫的即興感受結(jié)合起來，感受兩者之間內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性。也是在不斷的深入研究和探索中，袁運(yùn)生越來越深刻地體會(huì)到文化身份和文化認(rèn)同的重要性。

　　1996年，袁運(yùn)生受中央美術(shù)學(xué)院的邀請(qǐng)，回國主持油畫系第四工作室的教學(xué)工作，同時(shí)，其創(chuàng)作思想逐漸轉(zhuǎn)向?yàn)榻?gòu)新的中國當(dāng)代美術(shù)教育造型體系而努力。此時(shí)的袁運(yùn)生將大量的精力投入到考察中國傳統(tǒng)雕塑的工作之中，他相信要建立中國當(dāng)代藝術(shù)的語言和觀念體系，造型是最為基本的內(nèi)容，必須能畫出中國人的形象，而不是從歐美現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作體系中來。他說：“中國文化的思想內(nèi)涵非常豐富，如果你的心里頭有文明自覺的意識(shí)，那么創(chuàng)作的時(shí)候你就會(huì)很明確，你就會(huì)圍繞著這個(gè)問題來思考。”就像他在展覽的自序中所談到的：“文化自信來源于對(duì)本土文化的認(rèn)知，有認(rèn)知才能認(rèn)同。”

　　中國美術(shù)館館長吳為山說：“中國美術(shù)的現(xiàn)代化變革，與20世紀(jì)中國文化和思想史的進(jìn)程是同步的。卓有成就者，莫不是在汲取和借鑒西方經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，最終回歸到對(duì)中國傳統(tǒng)美術(shù)的觀照中來。出走，是歷史語境;而回歸，則是文化自覺。真正能夠在東西方文化之間自由穿行者，實(shí)現(xiàn)相生相應(yīng)，尤為難能可貴。今天，中國美術(shù)館為袁運(yùn)生先生舉辦展覽，旨在研究其如何在國際藝術(shù)語境下，回歸本土，發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化和造型精神，獨(dú)造新境而取得卓著成就。袁運(yùn)生先生的藝術(shù)和求索，具有特殊而普遍的意義。”

　　吳為山將袁運(yùn)生的藝術(shù)分為三個(gè)階段，即1982年赴美國之前可以被視為傳統(tǒng)藝術(shù)、學(xué)院藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙的并置時(shí)期;1982年至1996年在美國接受抽象表現(xiàn)主義、行動(dòng)繪畫的影響，開始創(chuàng)作大量大尺幅的與中國傳統(tǒng)繪畫有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的綜合材料作品，是融合時(shí)期;1996年歸國后，嘗試在中國傳統(tǒng)雕塑、壁畫、畫像石、畫像磚等“非書畫系統(tǒng)”的視覺空間中尋求靈感和新啟發(fā)的獨(dú)造時(shí)期。并置、融合和獨(dú)造三者相互依存，層層推進(jìn)。通過展覽我們能夠感受到其內(nèi)在文化經(jīng)驗(yàn)和思想經(jīng)驗(yàn)的豐富性。

　　吳為山館長認(rèn)為，晚年的袁運(yùn)生先生，生活在被中國古代石刻和畫像磚石包圍的環(huán)境之中，那飛動(dòng)、悠游的瑞獸，那本然、凝定的俑子，那飄忽如絲的祥云，也使他在楚漢浪漫和盛唐之音的審美理想中遙接上古，對(duì)話現(xiàn)實(shí)。事實(shí)上，20世紀(jì)初歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)中的表現(xiàn)主義風(fēng)格的繪畫探索，一直與中國藝術(shù)之間有著莫可明辨的淵源關(guān)系，應(yīng)該說，袁運(yùn)生先生在融合時(shí)期吸收抽象表現(xiàn)主義繪畫影響時(shí)，是在西方借用東方之后的再借用。毋庸置疑，根植于袁運(yùn)生先生內(nèi)在的中國文化經(jīng)驗(yàn)，與其個(gè)人的性情和文化理想，毫無罅隙地完美融合在一起，最終越過抽象表現(xiàn)主義繪畫，走向自我完善。他自信在生命意識(shí)、生存需求、宗教信仰、終極追求，在儒、釋、道文化影響之下的造型必然有著可以延續(xù)的藝術(shù)因子，這種文化的自覺也使袁運(yùn)生先生的作品中洋溢著自在與宏闊。

　　中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安評(píng)價(jià)此次展覽說：“袁運(yùn)生先生的大型個(gè)展是他藝術(shù)歷程的一次回顧性展示，也是中央美院全體師生和美術(shù)界同仁們盼望已久的學(xué)術(shù)盛事。展覽以類型極為豐富的作品和大量的文獻(xiàn)資料構(gòu)成了袁運(yùn)生的藝術(shù)世界，足以讓人們了解這位藝術(shù)家卓越的創(chuàng)作才華，看到他對(duì)20世紀(jì)后半葉至今的中國美術(shù)的貢獻(xiàn)，展覽堪稱蔚為大觀，藝術(shù)讓人嘆為觀止。”

　　他認(rèn)為：“袁運(yùn)生的藝術(shù)歷程與中西藝術(shù)現(xiàn)代碰撞的語境相疊合，他因此一面研究傳統(tǒng)，一面研究西方，在兩個(gè)領(lǐng)域都投以理論與實(shí)踐的雙重目光，在藝術(shù)學(xué)理上作比照研究和深度思辨。他經(jīng)歷了西方藝術(shù)轉(zhuǎn)型時(shí)期的思潮風(fēng)雨，因此能更透徹地思考中國藝術(shù)應(yīng)有的文化取向，提出重塑中華文明價(jià)值，在美術(shù)教育中貫穿中國文化傳統(tǒng)，探索中國自己的高等美術(shù)教育體系等重大命題，這是一種新型的文化自覺，也是十分可貴的文化自信。”

　　袁運(yùn)生在自序中說：“一直以來，在藝術(shù)和藝術(shù)教育上“走中國之路”是我一生的夢(mèng)想和追求。從大學(xué)時(shí)代受教育于董希文先生開始，可以說是播下了萌芽的種子，機(jī)場(chǎng)壁畫風(fēng)波后去美國14年，更深入地了解了西方藝術(shù)及80年代后期，他們關(guān)于雕刻及繪畫死亡的論斷，愈發(fā)使我堅(jiān)信我要走的方向，1982年，我寫下了《魂兮歸來——西北之行感懷》。回國后，每年我?guī)е鴮W(xué)生去各地石窟博物館考察，我發(fā)現(xiàn)，中國古代的造型藝術(shù)是一個(gè)巨大的寶藏，青銅器、石雕、壁畫、書法，向我們展示了中國造型藝術(shù)的高度，她的審美觀、造型觀在世界藝術(shù)史上也是獨(dú)樹一幟的，并且自成系統(tǒng)，完全可以成為我們學(xué)習(xí)造型藝術(shù)的絕佳教材，我異常興奮，提出了復(fù)制中國古代雕刻、青銅器、壁畫、書法，進(jìn)入基礎(chǔ)教育，從而逐步建構(gòu)起“中國自己的高等美術(shù)教育體系”，基礎(chǔ)教育必須回到以自己本土文化為根基的審美上來，一百年來的基礎(chǔ)教育中，畫西方石膏像的局面必須改變，否則，中國再也出不了像齊白石這樣的畫家了，因?yàn)閷W(xué)生的“第一口奶”很重要。如果我們培養(yǎng)的學(xué)子根本讀不懂云岡、麥積山的造像，讀不懂敦煌的壁畫，傳承都不到，何談發(fā)展?哪來的文化自信。”

　　開幕式當(dāng)天，中國美術(shù)館邀請(qǐng)眾多專家學(xué)者，就袁運(yùn)生的藝術(shù)成就和藝術(shù)思想，展開了豐富的學(xué)術(shù)研討活動(dòng)。展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館1、6、7、8、9號(hào)展廳，將持續(xù)至4月16日。