展覽海報

(資料圖片僅供參考)

李玉雙先生，是中國近代繪畫巨匠李可染先生長子，1935年出生于江蘇徐州。李玉雙傳承“李家山水”，在七十余年的藝術(shù)實驗中，以科學家的實踐精神發(fā)展出自己的“光編碼”畫法，探索出一套獨特的藝術(shù)體系，擺脫繪畫對“形”的依賴，直接進入到自然萬物最本質(zhì)的狀態(tài)。

他的作品捕捉自然之神機，展現(xiàn)一個可感，可游，可憩，可思的沉浸體驗場。這也是在自然山水之中創(chuàng)建美術(shù)館的意義所在。

玉雙美術(shù)館

“山水有清音”開館特展展出李玉雙近年新作、紀錄片、手稿、筆記文獻、版畫等綜合形式展品，以及最新創(chuàng)作的數(shù)字新媒體藝術(shù)作品將首次發(fā)布，全方位呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考。

自然根源與李家山水 /

再度尋找自然的意義

進入秦嶺的山屏翠林，溪石蜿蜒，四時無邊。自然是李可染與李玉雙父子在藝術(shù)中去不斷接近的對象，上世紀四十年代，李可染在進行繪畫改革時提出，必須從寫生開始，重新發(fā)掘藝術(shù)的源頭?！皩懮?，就是回到自然中去?！庇耠p先生自他的父親那里，延續(xù)了對自然的研究。如何在自然山水中找尋藝術(shù)之源，是他們建立的一段獨特的藝術(shù)史。

李玉雙戶外寫生

李玉雙用七十余年時間進行了他自己的繪畫實驗。作品就是他的實驗方式。他七十年間不間斷的進行寫生。他的速寫無一天間斷；他的筆記無一天間斷；他繪畫的方式也很特殊，完全直面大自然。時間積累到一定階段，寫生的意義就發(fā)生了變化，不再是簡單的寫生，而是人與自然最直接的相處。

“李家山水以表現(xiàn)自然之美為追求。我們在傳承并且發(fā)展它。自然界的未知永遠大于人類的已知，自然界的密碼永遠大于譯碼，所以說，這種探索是永無止境的?！崩钣耠p這樣說。他在寫生的過程中，加入科學和哲學的方法，逐步發(fā)現(xiàn)自然界的本體規(guī)律，就是二維光編碼，這成為他繪畫的根本原理。

在秦嶺建立這樣一個館，是父子二人的作品與原生自然之地的呼應，也是對時代的回應，新的思維結(jié)構(gòu)與對話，將在我們的棲息之地孕育而生。

“山水有清音”——玉雙美術(shù)館開館特展

“山水有清音”，這一在古典詩文中被反復編寫的語句，發(fā)出重新向山水聽取的訴愿。永恒的山水永遠等待世人全新的觀看，李玉雙的“光編碼”藝術(shù)正是發(fā)源于此，他在寫生中融入視覺、神經(jīng)學等多學科研究，觀看自然實體顯象之前的樣貌——一個光影與色彩的動態(tài)信息世界。

玉雙美術(shù)館

本次特展以改建甫成的玉雙美術(shù)館為第一展場，與之相距400米處，另一處院落“山水清音”藝術(shù)民宿空間將李家山水精神轉(zhuǎn)化為空間語言，成為第二展場。可染與玉雙先生父子的經(jīng)典作品與藝術(shù)理念，李家山水的傳承發(fā)展，與連通自然的場館、流動于作品間的自然之風露一同呈現(xiàn)于觀展體驗中。

玉雙美術(shù)館三個主展廳，分別名為“見、知、想”，來源于玉雙先生提到的，其父李可染說：藝術(shù)家不僅表現(xiàn)所見，還要表現(xiàn)所知，所想，自己的全部經(jīng)驗和傳統(tǒng)知識，以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想。

在展覽中，這也將是觀展者進入玉雙藝術(shù)的幾個層次：見，見作品；知，知作品的創(chuàng)作狀態(tài)；想，想藝術(shù)家的創(chuàng)作體系生成。

展廳一（見廳）： “自然的哲學”

長年在自然中寫生創(chuàng)作，是李玉雙與自然相融的藝術(shù)方式。近年來，李玉雙的“光編碼”體系更深入的與自然共感，筆觸表現(xiàn)無羈而又自然而然，進入一種肆意灑脫、無法即有法的格局。

本廳展出李玉雙先生近年新作，包括《北小河岸之夏》《正月十五月兒明》《冬之暖》等不同尺幅作品共計六件，作品類型涵蓋綜合材料、色粉、水墨等。

玉雙美術(shù)館 光廳

展廳二（知廳）：“空間的秘密”

李玉雙長年行走、繪畫、坐忘于自然。山海、樹木、花草、風雨、四季，他從面對的每一片自然內(nèi)部，擷取最為生動的信息媒介。這些信息層層疊加進李玉雙的畫作，以平面的濃度承載著永恒性與存在的自由。

本廳展出李玉雙先生在自然中寫生的記錄影像，以桂林漓江、奧克蘭、北京郊區(qū)等地的創(chuàng)作場景作為主脈絡，以三個章節(jié)呈現(xiàn)藝術(shù)追隨自然的脈動。

美術(shù)館 影像廳

展廳三（想廳）：“大師門墻”

深厚的家學與師承為李玉雙打下藝術(shù)與思維視界的根基，獨立開創(chuàng)的意識使他開拓出自己的藝術(shù)道路。父親李可染深刻影響了李玉雙的思想和創(chuàng)作，青少年時期與齊白石、李苦禪、董希文、滑田友等藝術(shù)大家的朝夕相處，影響了李玉雙一生對繪畫的追求和思考。

本廳展出李玉雙藝術(shù)歷程的時間脈絡，以及李家山水藝術(shù)的思想體系，并以重要研究模型、筆記、歷史照片、記錄影像、裝置等，系統(tǒng)詮釋李玉雙“光編碼”繪畫系統(tǒng)。

文獻廳

展廳四：“世界之地”

李可染與李玉雙父子對東西方藝術(shù)共融的命題，持之以恒以跨學科思考與跨國界藝術(shù)實踐進行探索。李可染曾提出“東方既白”，“中國的就是世界的”。2000年后，李玉雙創(chuàng)作地的地理范圍不斷擴展，擴大了自然的信息庫。

本廳展出可染與玉雙先生在世界各地的寫生作品及版畫，在秦嶺的山水之中，世界各處的自然通過可染與玉雙先生畫作匯聚于此，此處自然與彼處自然相互照應，以此地為中心，世界與世界的對話就此展開。

美術(shù)館 主展廳

展廳五：“時間與回響”

李玉雙對自然界“編碼”的藝術(shù)思想，是對視覺藝術(shù)的一次革新，他重新格式化了視覺中的景觀。這是他在藝術(shù)形式不斷變化的時代背景下，經(jīng)過獨立、自省的探索，開創(chuàng)出的不拘泥于當下、個人或藝術(shù)門類的，全自然尺度的圖志。

因此，李玉雙的作品具有超越單一時代局限的特性。繪畫藝術(shù)以信使般的角色，連接更早的過去、更具體的現(xiàn)在，以及更遠的未來。本展廳展出基于李玉雙繪畫體系創(chuàng)作的數(shù)字新媒體影像作品，使觀眾沉浸體驗李玉雙眼中的視覺世界。在夜晚，展廳轉(zhuǎn)換為面向外部，與自然景觀融合的光影界面。

玉雙美術(shù)館夜景

此外，“山水清音”藝術(shù)民宿作為本次特展的第二展場，以可染與玉雙先生藝術(shù)交流為關(guān)鍵內(nèi)容，呈現(xiàn)玉雙與父親的交流書信，及作品包括《家家都在畫屏中》《林間桃花開》。

玉雙美術(shù)館以李玉雙先生的畢生藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)理論研究為核心，集藝術(shù)展覽、學術(shù)研究、在地駐留、藝術(shù)活動、自然教育為一體。

作為國內(nèi)具有引領性的鄉(xiāng)村美術(shù)館案例，玉雙美術(shù)館與鄉(xiāng)村發(fā)展、未來自然觀等議題息息相關(guān)，多學科、多元化群體的參與網(wǎng)絡將是美術(shù)館未來持續(xù)探討的內(nèi)容。

李玉雙先生認為繪畫系統(tǒng)與認知系統(tǒng)是同一個系統(tǒng)，作畫的過程就是對世界，對生活的認知，而他的畫就是其生活本身。美術(shù)館及藝術(shù)民宿從空間設計到內(nèi)容策劃，均以父子二人的藝術(shù)精神作為指針，以期搭建系統(tǒng)性的，當代藝術(shù)與自然棲居理念的交流發(fā)生場。

玉雙美術(shù)館

北小河岸之夏，2018年，紙本綜合材料，80.5cm×143cm

桂林陽朔，2018年，紙本綜合材料，98m×197cm

李玉雙Li Yushuang 桃花三月，墨水 亞克力 素描 紙本，97.2 x 197 cm

山林，2008年，紙本綜合材料，73x143cm